南宋画僧法常的画为什么成为了日本的国宝

牧溪俗姓李，佛名法常，号牧溪，四川人，生卒年月不祥。南宋画家，日本古籍《松斋梅谱》中评价牧溪的绘画“皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀。”中国《画继补遗卷上》载：“僧法常，自号牧溪。善作龙虎、人物、芦雁、杂画，枯淡山野，诚非雅玩，仅可僧房道舍，以助清幽耳。”其画笔墨淋漓，颇具禅意。遗迹多流日本。其《远浦归帆图》真迹藏于京都国立博物馆。其《松猿图》对日本禅画尤有影响。甚至被评为“日本画道的大恩人”。 代表作《潇湘八景图》。

在我国绘画史上，牧谿是我国对日本影响最大，最受喜爱与重视的一位画家，日本及欧美的学者在出版的有关中国绘画史的记载，或画家评论中，一致予以极高的评价，他们推崇牧谿为最伟大的画家，牧谿的观音、猿、鹤、渔村夕照等图，是我国自中唐以来所发展的水墨画中，艺术境界最高的结晶品，也是东方艺术史上罕见的杰作。研究禅画的学者，推崇牧谿是禅画大师，他的画室禅画中的极品。牧谿的绘画风格是简逸豪放，自然清净，空灵淡泊，不论是造型、用色、用笔、运墨，都能摆脱形似的束缚，以率真的笔意，单纯的墨色，追求形象之外的意境创作，表现了简洁凝鍊的风格。牧谿绘画，从淡彩到淡墨到一片空白，所表现的另一种风格是淡泊。同时他也是位具有文学气质的画家，他的绘画创作，是善于诗与禅的手法，把故事意象的感染力量同水墨画的表现结合为一。

七百多年来，牧谿在我国本土没有得到应有的重视，反而在日本得到崇高的地位，这或许是因为他的大部分绘画作品，创作之后即东渡日本，国内遗留不多，所见者少，因而忽略了他。在一些新史料陆续被发掘出来后，我们对这位富有创意画家，应该正视他的绘画价值，重新认识并肯定他在中国绘画史上应有的地位。

南宋画家牧溪是一个谜一样的人物，他擅长画山水、蔬果、和大写意破墨僧道人物，从这张《六柿图》中，我们可以体会到六个柿子随机的摆设，用在每个柿子上不同的笔墨、虚实、阴阳、粗细间的灵活运用，作品呈现出静物作品的“随处皆真”的境界。